MICHAEL SCHMIDT-CASDORFF
Jego muzyczną pasją są historyczne flety poprzeczne i ich wspaniałe brzmienie: dzięki wykorzystaniu co najmniej pięciu różnych rodzajów historycznych fletów poprzecznych jest wszechstronnym „specjalistą” – jego repertuar sięga od Lully’ego po Takemitsu. Studia w zakresie gry na flecie współczesnym oraz flecie traverso ukończył u Konrada Hüntelera. Oprócz bogatej działalności koncertowej jako solista i kameralista głównym obszarem jego aktywności muzycznej jest gra w orkiestrze: od 2009 r. jest pierwszym flecistą założonej przez Fransa Brüggena legendarnej Orkiestry XVIII Wieku stacjonującej w Amsterdamie, której muzycy (pochodzący z 15 krajów) spotykają się cztery, pięć razy w roku, aby realizować różnorodne projekty, i nawet po śmierci swojego założyciela w 2014 r. z optymizmem patrzą w przyszłość. Od 2007 r. jest ściśle związany z Thomasem Hengelbrockiem i jego wyjątkową Balthasar Neumann Orchestra (również jako flecista solista). W nowo powstałym Balthasar Nova Project, nowatorskiej akademii promującej młodych artystów z UE, Michael pełni rolę tutora. Ponadto miał ogromny zaszczyt być przez wiele lat zapraszanym przez Nikolausa Harnoncourta do udziału w Concentus Musicus Wien.
W latach 2003–2008 prowadził zajęcia z fletu poprzecznego jako przedmiot główny w Musikhochschule w Monachium, a następnie w 2008 r. przeniósł się do Folkwang Universität der Künste w Essen. Ponadto od 2009 r. wykłada w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Prowadził liczne kursy z zakresu gry na flecie i muzyki kameralnej (m.in. w Bazylei, Warszawie, Karlsruhe, Salzburgu, Düsseldorfie, Neuburgu nad Dunajem). Gra na oryginalnych fletach z własnej kolekcji oraz na instrumentach z warsztatu Martina Wennera z Singen.
MATTHIAS BERGMANN
Studiował grę na współczesnej i historycznej wiolonczeli w Monachium, Lubece i we Frankfurcie, a także na violi da gamba we Frankfurcie, Bremie i Bazylei. Mieszka w Mannheim, jest wiolonczelistą solistą w orkiestrze Pfalztheater Kaiserslautern, a także regularnie współpracuje z wieloma innymi orkiestrami, operami i zespołami, w tym Akademie für Alte Musik Berlin, {oh!} Orkiestrą, Konzerthausorchester Berlin, Freiburger Barock Consort, Staatsoper Stuttgart, Il Gusto Barocco Stuttgart, Staatstheater Darmstadt, Neue Philharmonie Westfalen, Theater Hagen, Nordwestdeutsche Philharmonie, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Saarländisches Staatstheater, Nationaltheater Mannheim, Philharmonisches Orchester Heidelberg, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz i Kurpfälzisches Kammerorchester. Występował jako wiolonczelista i gambista na różnych festiwalach, w tym na Bachfest Leipzig, Händel-Festspiele Göttingen, Musikfest Stuttgart, Heinrich Schütz Musikfest i Schwetzinger SWR Festspiele, a także brał udział w licznych produkcjach płytowych i radiowych. W 2024 r. ukazała się jego płyta z kompletem sonat na violę da gamba lub wiolonczelę i basso continuo Georga Philippa Telemanna. Wykłada na kursach mistrzowskich, kameralnych i orkiestrowych. Od 2022 r. prowadzi klasę wiolonczeli historycznej w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
DOROTA ZIMNA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. Urszuli Bartkiewicz (dyplom z wyróżnieniem). Jest wykładowcą, a od 2024 r. także kierownikiem Katedry Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej w swojej macierzystej uczelni. Współpracuje z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Akademie für Alte Musik Berlin, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis i zespołem Intemperata. Jej ostatnie nagrania płytowe to m.in.: z Matthiasem Bergmannem Georg Philipp Telemann – Complete Works for Viola da Gamba or Violoncello and Basso (2024), z akordeonistą Stanisławem Miłkiem Time Dilation z polską muzyką współczesną (2023), z Anną Urszulą Kucharską (klawesyn) i Sławomirem Zubrzyckim (viola organista) Alchemie (nominacja Fryderyk 2024 w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna). W 2016 r. wydała książkę Wariantywność obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina wraz z albumem CD François Couperin – Compositeur Royal. Jest jednym z dyrektorów festiwalu Bydgoska Scena Barokowa, wykładowcą i członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie. Od 2018 r. pełni funkcję prezesa Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej.
Sześć Sonat fletowych op. 6 Carla Friedricha Abla (1723–1787) to utwory, które w szczególny sposób czerpią z delikatnej równowagi między wirtuozerią instrumentalną a intymnym językiem dźwiękowym. Niosą one ducha epoki, w której wrażliwość przenikała się z elegancją, a flet stał się pełnym ciepła głosem osobistej ekspresji.
Abel, działający w Londynie – tętniącej życiem muzycznym metropolii – był nie tylko cenionym gambistą i kompozytorem, ale także kameralistą królowej Charlotty, miłośniczki muzyki i małżonki Jerzego III. W tym środowisku kultury dworskiej i mieszczańskiego życia koncertowego z bliskiej przyjaźni z Johannem Christianem Bachem, zwanym londyńskim lub mediolańskim Bachem (najmłodszym synem Johanna Sebastiana), zrodził się pomysł na legendarne koncerty Bach-Abel.
Była to pierwsza seria koncertów abonamentowych w Europie. Kto chciał w nich uczestniczyć, musiał kupić bilety na wszystkie sześć koncertów i sięgnąć głęboko (!) do kieszeni. Pierwszy koncert odbył się 23 stycznia 1765 r. w szemranym Carlisle House w londyńskiej dzielnicy Soho. Nawiasem mówiąc, rok 1765 był również rokiem, w którym powstały nasze wspaniałe sonaty fletowe!
Podczas podejmowania decyzji o obsadzie partii basso continuo nie wahaliśmy się ani chwili, by oprócz klawesynu wykorzystać również instrument Abla – violę da gamba. Flet poprzeczny i viola da gamba idealnie do siebie pasują pod względem szlachetności brzmienia – niech mi wybaczą wiolonczeliści!
Michael Schmidt-Casdorff
Nagrano w sali prób orkiestry Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w dniach 1–3 grudnia 2025 r.
Sei Sonate a Solo Per il Flauto Traversa e Basso Opera Sesta
Sonata No. 1 in C Major
1. I Adagio | 02:45
2. II Allegro | 04:12
3. III Vivace | 03:03
Sonata No. 2 in G Major
4. I Adagio | 02:44
5. II Allegro | 04:26
6. III Vivace | 03:20
Sonata No. 3 in E Minor
7. I Adagio | 02:47
8. II Allegro | 03:53
9. III Vivace | 03:35
Sonata No. 4 in E Major
10. I Siciliano | 02:24
11. II Allegro | 04:04
12. III Un poco Vivace | 03:21
Sonata No. 5 in F Major
13. I Adagio | 03:01
14. II Allegro | 04:18
15. III Vivace | 03:22
Sonata No. 6 in G Major
16. I Adagio | 02:39
17. II Un poco Allegro | 04:12
18. III Minuet | 04:02
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.