KATARZYNA WESOŁOWSKA
Klawesynistka i pianistka, wykładowczyni i absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Marii Murawskiej oraz w klasie klawesynu prof. Urszuli Bartkiewicz, którą ukończyła, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Doskonaliła swoje umiejętności w zakresie gry na klawesynie, fortepianie oraz fortepianie historycznym na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą pod kierunkiem wybitnych specjalistów. Jest także absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie – uzyskała dyplom licencjacki na Wydziale Scenografii. Została stypendystką następujących programów stypendialnych: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, Prezydenta Miasta Szczecina oraz dwukrotnie Prezydenta Miasta Bydgoszczy dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem kultury. W 2023 r. wykonała solowy recital klawesynowy w ramach 66. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Występowała wielokrotnie jako solistka podczas festiwali i wydarzeń muzycznych w kraju i za granicą, wykonując repertuar od muzyki wczesnobarokowej po najnowszą. W swoim dorobku ma liczne prawykonania utworów muzyki współczesnej. Czerpiąc ze swojego doświadczenia jako scenograf, chętnie angażuje się w projekty interdyscyplinarne, łączące muzykę, teatr i sztuki wizualne. Nagrywała dla Polskiego Radia muzykę do słuchowisk i udzielała konsultacji pianistycznych do filmu Śniegu już nigdy nie będzie (reż. M. Szumowska), wykonywała także muzykę do spektakli teatralnych. Od 2022 r. jest wykładowczynią Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie.
MARCIN TARNAWSKI
Urodzony w 1985 r. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (AMFN) w zakresie skrzypiec w klasie prof. dr. hab. Marcina Baranowskiego, skrzypiec barokowych (z wyróżnieniem) w klasie Irmgard Schaller oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. dr hab. Elżbiety Wiesztordt. W latach 2007–2016 muzyk Orkiestry Opera Nova w Bydgoszczy, następnie do 2020 r. muzyk Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie wykładowca w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej AMFN. W latach 2019–2022 koordynator zadania w ramach uczelnianego projektu Sztuka Doskonałości, obejmującego stworzenie i funkcjonowanie serwisu internetowego OpenMusicReview.art. Od 2021 r. Przewodniczący Komisji Rekrutacyjnej i Kierownik Biura Rekrutacji AMFN. Członek biura organizacyjnego i wykładowca Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie. Współpracuje z zespołami Arte dei Suonatori, Intemperata, orkiestrą Fundacji Akademia Muzyki Dawnej w Szczecinie oraz Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis. Założyciel i w latach 2014–2018 prezes stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej – organizatora festiwalu Bydgoska Scena Barokowa (BSB). Podczas pierwszej edycji festiwalu w 2019 r. dyrygował wykonaniem oratorium La Resurrezione G.F. Händla w ramach koncertu otwierającego festiwal.
ANNA FIEDEŃ
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, którą ukończyła w klasie skrzypiec prof. dr. hab. Macieja Sobczaka. W 1997 r., zaraz po ukończeniu liceum muzycznego w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu, rozpoczęła działalność pedagogiczną w tejże szkole i do tej pory pozostaje tam pedagogiem, ucząc gry na skrzypcach zarówno w OSM, jak i SM I i II stopnia. W latach 2007–2016 była członkiem Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, współpracującej z uznanymi artystami polskimi i zagranicznymi. Występowała m.in. pod batutą: Jerzego Maksymiuka, Marka
Mosia, José Maria Florencia, Michała Dworzyńskiego. W 2020 r. podjęła studia I stopnia w klasie skrzypiec historycznych pod kierunkiem mgr. Daniela Deutera i dr. Michała Marcinkowskiego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a następnie studia II stopnia pod kierunkiem dr. Michała Marcinkowskiego, które ukończyła w2025 r. Koleżeńska współpraca podczas studiów zaowocowała powstaniem kwartetu smyczkowego Perla di Suono. Uczestniczyła w projektach organizowanych przez Fundację Akademii Muzyki Dawnej. Występowała jako członek Orkiestry Zamku Niebios w ramach cyklu koncertów barokowych Muzyka w Zamku Niebios. Doskonaliła swoje umiejętności muzyczne poprzez czynne uczestnictwo w kursach i warsztatach muzycznych, takich jak: Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej w Warszawie, Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim, warsztatach organizowanych przez Katedrę Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej w Bydgoszczy oraz w Letniej Szkole Muzyki Barokowej w Holešovie w Czechach.
ALEKSANDRA PILARSKA-LEWI
Studia magisterskie w klasie skrzypiec ukończyła w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w 2013 r., a w 2019 r. rozpoczęła naukę w klasie skrzypiec barokowych w klasie mgr. Daniela Deutera oraz dr. Michała Marcinkowskiego. Naukę w tym zakresie doskonaliła pod okiem takich pedagogów, jak dr hab. Zbigniew Pilch, prof. Susanne Schulz, Rodrigo Calveyra, Ewa i Aureliusz Golińscy. Była uczestniczką Akademii Sinfonia Varsovia, Akademii Francuskiej Narodowego Forum Muzyki pod kierownictwem Skipa Sempé i muzyków Capriccio Stravagante oraz Akademii Bachowskiej Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy. Dokonała nagrań płytowych z takimi zespołami, jak Baltic Neopolis Orchestra, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus czy Capella Musica Gnesnensis, z którą regularnie współpracuje. Ponadto koncertowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej, Fundacją Akademii Muzyki Dawnej w Szczecinie, Accademia dell’Arcadia, orkiestrą festiwalową Bydgoskiej Sceny Barokowej, Orkiestrą Musica Antiqua im. Andrzeja Szwalbego, Studio Volantes. Od 2015 r. jest członkiem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, gdzie pełni funkcję zastępcy lidera grupy II skrzypiec.
ALEKSANDRA TARŁOWSKA
Urodziła się w Warszawie. W wieku 10 lat rozpoczęła naukę gry na wiolonczeli. Ukończyła studia licencjackie na Universidade de Evora w Portugalii, a magisterskie na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi i Krakowie. Studia w zakresie wykonawstwa wiolonczelowego kontynuowała prywatnie w Stanach Zjednoczonych (Northwestern University w Evanston). Odbyła tam także szereg kursów pedagogicznych Suzuki i zetknęła się z innymi nowoczesnymi metodami nauczania muzyki. Specjalizuje się w wykonawstwie historycznym, grając na wiolonczeli barokowej i violi da gamba. Współpracowała z wieloma zespołami, m.in. Teatrem Wielkim Operą Narodową, Ensemble Inegalite, Il Giardino d’Amore, Main Barockorchester. Jest członkinią i współzałożycielką
zespołów muzyki dawnej Suspiratio oraz Violence. Od ponad 10 lat naucza gry na wiolonczeli metodą Suzuki, a od 2024 r. prowadzi klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Sierpcu.
ŁUKASZ MACIOSZEK
Muzyk grający na kontrabasie oraz violone, doktor sztuki realizujący się w grze solowej, kameralnej i orkiestrowej oraz w wykonawstwie historycznie poinformowanym od epoki renesansu aż do wczesnego romantyzmu. Ukończył studia na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na Wydziale Pedagogiki i Psychologii oraz w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na Wydziale Instrumentalnym w klasie Joanny Krempeć-Kaczor, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki. Z najwyższą oceną i wyróżnieniem ukończył także studia z kontrabasu barokowego – violone w klasie Christiana Zinckego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Doskonalił swoje umiejętności w klasie violone Margaret Urquhart w Królewskim Konserwatorium w Hadze. Już na drugim roku studiów rozpoczął współpracę z Orkiestrą Opera Nova w Bydgoszczy, a od kilku lat na stałe związany jest z Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. Muzyk pracował pod dyrekcją wielu wybitnych dyrygentów oraz współpracował z wieloma zespołami wykonującymi muzykę dawną. Jako kameralista zdobył III miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych w Warszawie oraz wyróżnienie na Jesiennych Konfrontacjach Zespołów Kameralnych w Inowrocławiu. Jako solista jest laureatem pierwszych Nagród na IX Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie oraz I Międzynarodowym Północnym Konkursie Muzycznym w Sztokholmie, a także II nagrody na III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Genewie i I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Brukseli. Został również półfinalistą Konkursu Orkiestrowego EOEA podczas VI Europejskiego Kongresu Kontrabasowego w Lucce. Jest stypendystą Prezydenta Miasta Bydgoszczy oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Obecnie wykłada grę na violone, violone wiedeńskim oraz kontrabasie historycznym w klasie violone w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Być może z muzyką jest tak jak z bajką, o której Hans Christian Andersen pisał, że przychodzi tylko wtedy, kiedy sama chce. A może bywa tak z każdym dziełem sztuki, bo przecież jest ono – jak bajka – niczym innym, jak tylko i aż opowieścią albo wędrówką, w których odbiorcy krzyżują swoje losy z losami twórców, zastając się wzajemnie w bardzo konkretnym momencie życia. Gotowi (lub nie) na spotkanie i zmiany, jakie niesie ze sobą to
doświadczenie. Uważni artyści dostrzegają tę chwilę, jeszcze uważniejsi będą chcieli ją jakoś zapisać. I ten album jest właśnie takim zapisem – zatrzymaniem muzyki, która przyszła sama.Klawesyn zdaje się być idealnym narratorem w opowiadaniu historii – jest w końcu instrumentem o głęboko zakorzenionej przeszłości, prowadzącym za to śmiały dialog ze współczesną sztuką muzyczną. Toteż zamysł tego nagrania opiera się na świadomym zestawieniu historyczności klawesynu z językiem kompozytorskim naszych czasów, który często nawiązuje do dawnych założeń, przetwarza je lub poddaje refleksji. Historia klawesynu
sięga XIV w., a jego intensywna ewolucja między XVI a XVIII stuleciem uczyniła go jednym z najważniejszych instrumentów europejskiej kultury muzycznej. Wierność temu dziedzictwu Katarzyna Wesołowska pokazała w wyborze instrumentu i praktyki wykonawczej: nagranie zostało zrealizowane na historycznym klawesynie, kopii osiemnastowiecznego francuskiego instrumentu Henriego Hemscha, zbudowanej przez Christiana Fuchsa, w stroju historycznym.Repertuar płyty został naturalnie ułożony według programu koncertu prezentującego polską muzykę klawesynową, który Katarzyna Wesołowska zagrała podczas Warszawskiej Jesieni w 2023 r., i w dużej mierze obejmuje wykonane wtedy utwory – kompozycje, które nie doczekały się wcześniej nagrania.
Magdalena Miśka-Jackowska
Nagrano w Sali Koncertowej im. prof. Romana Sucheckiego AMFN w Bydgoszczy 27–29 sierpnia 2024 r., 25–26 września 2024 r. oraz 21 lutego 2025 r.
CEMBALO: CONTEMPORARY NARRATIVES
MARCIN TADEUSZ ŁUKASZEWSKI
1. Action Cembalo (2010) | 07:59
ARTUR CIEŚLAK
2. Capriccio (2023) | 07:03
JACEK DOMAGAŁA
Three Serial Miniatures (2023):
3. I | 01:04
4. II | 01:59
5. III | 01:01
SŁAWOMIR CZARNECKI
6. Sonata per clavicembalo (1979) | 10:18
ALDONA NAWROCKA
7. REminiSCENES – echo | 06:13
for harpsichord and audio-playback
surrounding (2024/25)
MICHAŁ ZIELIŃSKI
Concerto for harpsichord and string
orchestra (2006):
8. I. Allegro | 04:50
9. II. Andante | 04:05
10. III. Finale. Rondo | 03:33
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.