Publikacja stanowi zbiór studiów muzykologicznych poświęconych zagadnieniom formy muzycznej, języka muzycznego oraz estetyki dzieła w perspektywie historycznej i współczesnej. Zebrane artykuły autorów reprezentujących różne ośrodki naukowe podejmują refleksję nad muzyką od epoki romantyzmu po XX wiek, analizując zarówno twórczość kompozytorów polskich, jak i wybrane koncepcje europejskie.
W tomie poruszono m.in. problemy archetypu formy sonatowej, neoklasycznych koncepcji formy, relacji między psychologią afektu a strukturą muzyczną, inspiracji jazzowych w muzyce europejskiej oraz systemów kompozytorskich XX wieku. Osobne miejsce zajmują studia nad twórczością takich kompozytorów jak Witold Lutosławski, Roman Maciejewski, Antoni Szałowski, Krzysztof Meyer czy refleksje teoretyczne nad kategorią narodową i kodem patriotycznym w muzyce polskiej.
Publikacja adresowana jest do muzykologów, teoretyków muzyki, kompozytorów, wykonawców, studentów akademii muzycznych oraz wszystkich czytelników zainteresowanych pogłębioną analizą formy i języka muzycznego. Tom łączy rzetelność naukową z różnorodnością metod badawczych, stanowiąc wartościowy wkład w badania nad muzyką XIX i XX wieku.
Publikacja dofinansowana przez Komitet Badań Naukowych.
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.